1758 专业意见

以拍摄成为小众狂欢的艺术作品， 也可以拍摄成为颁奖季的种子选手；但其中充满了诸多不确定性， 尤其是剧本本身充满了文艺气息，与两个紧身衣的常规标准相去甚远，投资需要一些勇气。于是，作品就陷入了一个不上不下的尴尬处境，似乎也不见得没有任何机会，却也没有办法立刻拍板。

包括“布鲁克林”也是同一类型。

“卡罗尔”瞄准了最为简单也最为纯粹的爱情，而“布鲁克林”则讲述了乡愁的无处安放。它们和“醉乡民谣”一样，都是纽约格林威治村里滋生出来的艺术嫩苗，生根发芽，却很少很少人愿意冒险给予它们一个成长的机会。

按照上一世的轨迹，“卡罗尔”的导演确定为托德-海因斯（todd-hayness），这位导演先后拍摄出了“远离天堂”、“我不在这儿”、“天鹅绒金矿”等作品，他和大卫-芬奇有些类似，才华横溢、特立独行，拍摄作品从来都是坚持自己的艺术想法，不为了市场也不为了颁奖季，却能够通过自己的视角赋予作品独特的色彩。

偶尔有些作品，机缘巧合地在颁奖季之中赢得了肯定；但更多作品却是游离在主流之外的个性创作。

比如大卫-芬奇，“社交网络”无疑是他在颁奖季里的巅峰，而“搏击俱乐部”、“七宗罪”这样名垂青史的作品却惨遭无视；再比如托德-海因斯，“天鹅绒金矿”是他最受赞誉的作品，在颁奖季里却颗粒无收，而“卡罗尔”则是他的“社交网络”。

他们同样才华横溢，拒绝为颁奖季而生，却总是在不经意间，以自己的惊艳才华打动奥斯卡的学院评委们，意外登上了奥斯卡舞台，却颗粒无收，而后又重新回到自己勤勤恳恳的艺术创作道路之上，似乎与主流观众渐行渐远，却在小众观众之中拥有着自己的声望和拥簇。

其实，大卫-林奇、斯坦利-库布里克、约翰-克劳利也都是这样的导演，他们才是整个北美电影市场里艺术创作领域最为重要的组成部分。

最终由凯特-布兰切特和鲁妮-玛拉联合主演的“卡罗尔”，在那一年颁奖季斩获了最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本等六项奥斯卡提名，甚至距离最佳导演提名也只是一步之遥，却因为托德-海因斯不愿意配合学院公关而倒在了门槛之前。

“布鲁克林”也是如此。

这部作品改编自爱尔兰当代作家科尔姆-托宾（colm-toibin）的原著小说，这位小说家最擅长的就是撰写当代爱尔兰社会以及移民他乡的爱尔兰人生活；同时，负责改编剧本的尼克-霍恩比（nick-hornby）也是一名作家，“单亲插班生”、“失恋排行榜”等轻喜剧都是他的作品，另外，他还担任了“成长教育”的编剧。

故事讲述了五十年代的纽约，一名爱尔兰姑娘来到这里追逐梦想，却忍不住开始想念自己在故乡的生活，然后在这里遇到了一个意大利男孩，坠入爱河，她突然发现，自己需要作出决策，她是否应该留在纽约和男孩建立一个家庭，然后永远地生活在这里，那么……她的故乡呢？

和“卡罗尔”一样，“布鲁克林”把故事背景放在了五十年代的纽约，并且同样聚焦于一个女孩的情感经历，乡愁

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