第一千零四十一章 故乡的原风景

。

不那么燥。

不那么炸。

恰恰相反的是：

这首曲子符合人们对二胡的所有想象！

悲伤中带着愤懑。

愤懑中带着无奈。

让人下意识联想到发生在自身的所有悲惨过往。

而当你以为悲伤和绝望是这首作品的主旋律之时，恰恰又有新的希望透过曲子氤氲而出。

好像是光芒照进了黑暗。

情感在某一小节中骤然宣泄。

地球著名指挥家小泽征尔在第一次听到用二胡演奏的这首乐曲时，感动得流下了热泪，并说出了某句经典名言：

“这样的音乐应该跪下来听。”

这个说法或许夸张，但也从侧面应证了这首曲子的成功。

这一点似乎和《赛马》又有类似的地方。

那就是：

无论你懂不懂二胡，听《二泉映月》都难免动容。

很多优秀的作品都有这个属性，包括杨钟明的小提琴以及阿比盖尔的萨克斯。

……

现场。

观众安静下来。

各大直播间内。

观众也安静下来。

大家好像生怕破坏了这一刻的气氛。

二胡弓弦长得像一望无际的火车铁轨。

不见斧凿之痕。

镜头里。

突然有观众双眸发红了。

甚至有曲爹都侧过脸去以手掩面。

男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处。

这是一首断肠之曲。

是在黑暗中就此沉沦下去，还是挣扎着迸发出对抗的勇气？

反复纠缠的拉弦。

逐渐复杂化的变奏。

情感强烈而浓郁的侵占了每个人的耳朵。

甚至于。

评委席上。

有一位五十岁左右的评委，已经泣不成声。

人们不知道他听到了什么，就好像人们不知道彼此听到了什么。

人类的悲欢并不相同。

每个人听到的，都是属于自己的故事。

这个舞台上有很多伤感的作品，或是歌曲或是乐器，但没有任何一部作品可以比《二泉映月》更加叫人悲伤难过，这不仅仅是因为二胡天然的凄惨调性，更因为这首曲子本身的力量。

而如果只是凄惨也就罢了。

偏偏这首曲子始终在孕育着一种希望。

最折磨人的，往往就是黑暗里的挣扎和希望。

……

渐渐的。

二胡声沉寂了。

当苏恋起身鞠躬的时候，观众甚至都没有回过神。

“果然输了。”

松岛雨终于坐下，双手无力的下垂着。

她的曲子还没有在舞台走向，羡鱼便已经杀死了所有悬念。

“没事，还有我。”

伊藤诚开口，揉了揉酸涩的眼眶。

他无法理解。

羡鱼这么小的年纪，究竟经历过什么，才能

我最白提醒您：本章未完，点下一页继续阅读。>>>